凭借一把锤子、两根铅笔、三种刻刀这几样简单的工具，津派刻瓷手作技艺第四代传承人陈起平就能在光洁的瓷器表面雕琢精美绝伦的图案，创作出细腻、生动的刻瓷作品。

“刻瓷是一种在烧制好的瓷器上直接雕刻的技艺，主要分为‘釉雕’和‘彩雕’，前者能够通过对深色瓷器釉面的分层雕刻，呈现丰富的层次和立体效果；后者则是在浅色瓷器上刻出深浅、疏密有致的纹理后再上色，可以增强色彩表现力。”陈起平解释道，“津派刻瓷最突出的特点就在于将釉雕、彩雕相结合，工笔、写意相结合，国画、西画相结合。不同技法交织运用，能够赋予作品别样的韵味和意境。”

在他看来，守正创新是工艺传承与发展的必由之路。对于刻瓷这项技艺而言，每个步骤都需精益求精。要想创作出“观有笔墨、触有手感”的优质作品，练就扎实的基本功是根本所在，这也是守住传统技法的精髓。

以刻刀的使用为例，平刀排线须规律整齐，尖刀打点要稳中求活，钻石刀雕刻务必精细入微。只有根据设计精准把握每次“下刀”的角度与力度，才能呈现作品的疏密、轻重与虚实之美。

然而，单有纯熟技艺还不够，在陈起平看来，真正的刻瓷精品还应具有足够的生命力、时代感与思想内涵，这是作品传承与创新经久不衰的内核。

陈起平将生活感悟融入创作，在作品《放手是爱》中，通过将蟋蟀刻到笼外的构思，生动表达了“父母应放手让孩子在实践中锻炼”的观点。另一幅作品《双艳同辉》则以盛放的“花中之王”牡丹与开屏的“百鸟之王”孔雀和谐共处的画面，寄寓社会和谐发展的愿景。

目前，陈起平门下已有4名徒弟，年龄都在四五十岁之间。他坦言：“刻瓷成本高，售价也相应较高，加之这几年来市场行情不算景气，致使这项技艺暂时难以成为养家糊口的营生，所以学员都是收入较为稳定的爱好者。”

尽管如此，他依然为这项技艺的传承奔忙着——除了定期到社区或老年大学给老人们讲授刻瓷的方法与技巧，还常组织周边的大学生来店里体验刻瓷，通过多个小时的指导，在他们心中播下“津派刻瓷”的种子。

年逾古稀的陈起平依然乐此不疲，因为支撑他的，始终是那份作为匠人“择一事、爱一生”的初心。