“皮黄声声唱千里，京腔京韵响世界。”国粹艺术京剧名扬天下，作为京剧表演最主要的伴奏乐器，京胡（又称胡琴）堪称京剧之魂。以对京剧艺术的敬畏之心，精雕细刻完成每一道工序，是京胡制作技艺传承人谢德利几十年不变的坚持。作为和平区的非遗项目，该项技艺在百年传承过程中秉承诚信、坚持传统，在竹与火的技艺中，追寻京胡最美声音。

　　谢德利是杨宝忠制琴社的第三代传承人。在《杨宝忠京胡经验谈》一书中，对不同用途的京胡从产地、尺寸、长度、直径等各个方面做出了严格规定，这是京剧史上第一部也是唯一一部京胡制作工艺规范。这些规范在谢德利这里得到了全面继承。15岁开始学习制作京胡的谢德利，拜杨宝忠的徒弟——京胡演奏家、教育家王鹤文为师，是杨宝忠制琴社京胡制作的直接继承人。由他手工制作的京胡，得到了包括京胡教育家吴炳璋、京胡大师何顺信及李奕平、赵宇、汤振纲、王悦、李河遵、杨乃彭、张建国、李军等众多琴师及京剧名家的赞誉。

　　一把音色通透的京胡，历来是梨园琴师和京剧表演艺术家的挚爱。但因京胡制作工艺十分复杂精深，要得到这“好音色”，不仅要求制琴师技艺高超，选材标准也极为苛刻。谢德利告诉记者：“琴担子、琴筒都必须是上好的竹材，还要经过人工大火烘烤、三至五年的储存阴干和数十次小火微调，才能拿来做琴。好的材料可遇不可求，野生竹材在材质、密度、长度、直径、竹节分布等各个方面都能达到制作标准的，几乎是千里挑一。拿到好料后，火给得不对也不行。”

　　京胡的制作工艺，演奏京胡的人也不一定了解。“烤一次和烤多次的琴担，表面看没有什么区别。如果对音色要求不高，演奏起来也差不多。但我做京胡绝不偷工减料，按照传统制作方法不能走板。只有这样，才对得起流传百年的技艺和京剧艺术，也对得起用琴的客户和子孙后代。”谢德利说。

　　在坚持传统制作技艺的过程中，谢德利深有感悟：“京胡不只是乐器，更是大自然恩赐给我们的礼物。京胡伴奏下的演唱，是人与自然的对话。好的东西是需要时间来沉淀的。您看这把琴，我已经做了快10年了，还没做完。不着急，我要慢慢打磨。”