脸谱，不仅是中国传统戏曲舞台上独树一帜的化妆造型艺术，也是中国传统文化中色彩最为鲜明的标志性符号之一。作为天津市非物质文化遗产项目脸谱（京剧舞台脸谱）的代表性传承人，刘壹慈接受了记者的采访，讲述了京剧脸谱的魅力。

　　国粹艺术的色彩密码

　　一张张粉墨丹青的脸谱，其细腻之处，倾注着一代代艺术家对角色的深刻体悟。每一抹色彩、每一条纹路，都被精心设计，形成了一套独特而直观的视觉语言，正所谓绘脸谱以色定调：“红忠紫孝，黑正粉老，黄狠灰贪，蓝凶绿躁，水白奸邪，油白狂傲，神怪妖魔，金银普照”。当大幕拉开，演员亮相，从各具特征的脸谱上，观众就能迅速辨识出剧中人的善恶忠奸，体会到角色身份的微妙差异，进而全情投入到跌宕起伏的剧情之中。

　　尽管脸谱的样式千变万化，每一种颜色和图案的使用都遵循着一套严格的规范。这些规范不仅是艺术表现的需要，也是对历史传统的尊重。艺术家们在继承传统的同时，也会根据角色的具体特点进行创新，使脸谱艺术既保持传统的韵味，又充满时代的活力。

　　刘壹慈毕业于天津美术学院，在美术和绘画领域积淀的坚实基础，为她传承京剧脸谱提供了助力。凭借颇为深厚的艺术功底，刘壹慈只需一支毛笔，一张宣纸，就能在五彩颜料的组合变幻中，精妙呈现京剧中那些经典角色的神态特征：丹凤眼、卧蚕眉的关羽，气魄摄人；豹头环眼的张飞，勇猛尽显。在她全神贯注，细细描画之下，不过多久，这些历史中的英雄人物就会鲜活地跃然纸上。

　　侯派脸谱是京剧表演中一种独具风格的勾脸艺术，其创始人是著名京剧表演艺术家侯喜瑞先生。民国时期，京剧舞台上群星璀璨。净角一行中，尤以侯喜瑞、金少山、郝寿臣三位的表演最为精湛，被誉为“花脸三杰”。侯喜瑞大师传下的侯派脸谱，其笔锋犀利，纹理清晰，顿挫有致，色调纯正，秀美中寓古朴，端庄中呈典雅。

　　刘壹慈的舅舅刘希哲在天津京剧院从事京剧舞台美术工作，后师承“侯派大弟子”王竹忱先生，学习侯派脸谱勾脸技艺和京剧舞台脸谱技艺。多年前，王竹忱、刘希哲师徒二人，按侯祖真迹影拓绘制成谱，内录121种谱式。刘壹慈说：“舅舅对京剧的热爱到了痴迷的程度，他曾与师傅同吃同住六年，潜心钻研京剧脸谱技艺。”

　　刘壹慈从小便喜欢前往舅舅家游玩，那里是一个充满京剧氛围的地方。在这样一个环境中，她自然而然地爱上了京剧艺术。她说：“小时候，我最喜欢偷偷穿上青衣的戏服，模仿她们的步伐，走上几步台步。这些美好的回忆一直留在我的心中。”正是这些早期的接触和体验，为她后来的艺术之路奠定了坚实的基础，并激发了她对京剧艺术的持续热情和追求。

　　从七岁起，刘壹慈便在舅舅的指导下开始学习绘画，特别是脸谱绘画的知识，这为她后来深入理解京剧艺术打下了坚实的基础。舅舅不仅是她的艺术启蒙老师，更是她艺术道路上的精神导师。他对京剧脸谱艺术的热爱和执着，对传统文化的坚守，都深深地影响了刘壹慈，使她在追求艺术的道路上始终保持着对传统的尊重和对创新的探索。刘壹慈说：“舅舅对京剧脸谱艺术的执着和热爱，让我看到了艺术的力量，也让我明白了作为一名传承人的责任和使命。他的坚持和努力，让我更加坚定了自己的艺术追求，也激励着我在艺术道路上不断前行。”

　　在数字时代绽放新光彩

　　儿时的一个盛夏，舅舅送给刘壹慈一把特别的折扇。这把扇子上绘有生旦净末丑五种京剧脸谱，每种都代表着不同的角色和性格。扇子的落款“赠壹慈小女拂暑”，表达了舅舅对她的关爱和期望。这把折扇不仅为刘壹慈带来了夏日的凉爽，更在她心中种下了对京剧脸谱艺术的热爱。这把折扇见证了刘壹慈与舅舅之间深厚的亲情和师生情谊，它一直摆在她的书案上，陪伴她度过每一个炎热的夏天。每当她的目光落在那些栩栩如生的脸谱上时，她仿佛能听到舞台上那悠扬的旋律回荡在耳边。

　　在刘壹慈看来，非遗不仅承载着民族的智慧与精神，也体现了文化的连续性和多样性。刘壹慈说：“一方面，现代社会的审美观念与传统戏曲脸谱之间存在一定的差异，使得年轻一代对戏曲脸谱不够了解；传承人代际之间的明显年龄断层，使得以口传心授为主要传承方式的许多非遗项目面临失传的风险。这迫切要求我们采取行动，鼓励和支持现有传承人积极传授技艺，同时加大对青年传承人的培养力度，确保非遗活力的延续。”

　　京剧脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，不仅展示了中华民族的艺术创造力，也体现了深厚的文化积淀和历史传承。京剧脸谱承载着丰富的文化信息和历史记忆，每一个细节都可能蕴含着对某个历史事件、人物或传说的引用。因此，学习和欣赏京剧脸谱，实际上是在接触和理解中国传统文化。

　　如何保护和传承这一独特的文化遗产，使其在新时代背景下焕发新的生命力，是摆在眼前的重要任务。刘壹慈认为，“这是一项长期而艰巨的任务，需要通过教育和文化交流等方式来提高公众对京剧脸谱艺术的认识和兴趣，这是实现这一目标的关键途径之一。同时，我们应该共同努力，让京剧脸谱艺术在新时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。”

　　在推动京剧舞台脸谱艺术的普及与传承方面，刘壹慈表示，缺乏了解是年轻人与京剧艺术之间最主要的隔阂，一旦有了更多接触和理解的机会，这门传统艺术的魅力自然会吸引他们。因此，她积极参与戏曲脸谱文化的校园推广活动：大学生对传统文化有浓厚兴趣，她与高校社团联手，用年轻人的视角来展示传统技艺；她还参与幼儿园的文艺公演，小朋友们特别喜欢扮演京剧角色，对京剧表现出浓厚的兴趣。她说：“像《报花灯》这样的丑角戏特别受小朋友的欢迎，我会尽可能通过适合小朋友理解的方式，来激发他们对传统文化的喜爱。”

　　刘壹慈表示，在现代社会生活节奏的加速和审美趣味的不断变化中，如何创新性地融合传统与现代，使戏曲脸谱既能保留其核心精髓，又能适应现代社会的文化审美，成为了一个值得非遗传承人深入探讨的课题。挑战与机遇并存，科技的发展和创新思维的引入，为戏曲脸谱艺术的传承和发展提供了新的可能性，进一步利用多元化的体验平台，采用更贴近年轻人的方式进行传播沟通，成为了弘扬戏曲脸谱文化的关键所在。刘壹慈敏锐地意识到，社交媒体和短视频平台成为了连接传统与现代的桥梁。刘壹慈说：“通过新的传播方式，戏曲脸谱艺术收获了更广泛的观众群体，更重要的是，它开始吸引年轻一代的目光。”天南海北的观众能够通过直播间，与主播实时交流互动。她说：“直播中也能全面讲解京剧绘画，就如同一位带你游览古老文明的导游一般，通过了解历史背后的那些故事，观众也会逐渐沉浸其中，体会到令人回味无穷的艺术魅力。”刘壹慈这样描述她的心中愿景：“随着大家对京剧了解的深入，我深信京剧有朝一日能够像相声表演一样，成为风靡于年轻人当中的文化潮流。”

　　去年，刘壹慈获邀参加了第五届大运河文化旅游博览会，该展会是苏州宣传大运河沿线非遗保护成果的平台。在展会现场，刘壹慈深切地感受到了国潮及国潮文创的热潮，无论是参展商还是观众，大家都对传统文化表现出了极高的热情和期待。她说：“展会上有许多非遗文创产品，这些产品将千年国画的韵味和古典名著的情怀融入日常生活用品中，如奶茶、点心的包装，马面裙和新中式服饰等，都体现了‘国潮’对我们日常生活的深刻影响。京剧脸谱不仅被绘制在纸上，还延伸到了各种文创产品，如笔、摆件、服装、茶饮和手办等，无处不在。国潮文创的发展推动了优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，使非遗更好地融入了现代生活。”

　　在京剧脸谱艺术的斑斓世界里，刘壹慈以她对京剧舞台脸谱深沉的爱，承担起联结传统文化与现代生活的责任，让这份凝聚着中华民族智慧与精神的文化遗产，在新的时代背景下焕发出勃勃生机。