本报记者 刘莉莉 摄影 姚文生

昨晚，天津市青年京剧团保留剧目《楚宫恨》在中华剧院上演全新排成的青春版。从前辈大师精心创演，到继承发展老剧新编，再到“90后”“00后”挑起大梁，这出剧目经历数十载、几代人薪火相传的背后，是京剧艺术通力协作的守正创新，是古老戏韵唱念做打的时代脉搏，是津门戏曲为文化传承发展不断注入的活力。

　　《楚宫恨》讲述了一个带有悲剧色彩的故事：春秋时期秦楚联姻，楚平王父纳子妻，迫使侍女马昭仪顶替公主与太子建成亲。太子建得知原委后与父失和，携妻儿投奔伍子胥。危难之际马昭仪大义舍身，将幼子托付伍子胥后投井自尽。

　　京剧大师张君秋演出的《楚宫恨》有许多张派艺术的新创造，凝结了前人的艺术精华。该剧曾一度鲜见于舞台，原因在于剧本缺陷，内容不够集中，有些重点情节缺乏合理性，难以唤起观众共情。直至2002年，这出“冷戏”经过精心修改，由市青年京剧团再次搬上舞台，突出了舍身成仁的感人力量，强化了剧目整体艺术性、观赏性，呈现出行当齐全、文武兼具的新面貌，体现了该团艺术上的高水平传承。剧目一经上演就广获好评、屡获殊荣，成为老剧新编、继承发展的典范。

　　京剧要传承，人才是关键。昔日“青年”饱经历练，已成肩负承前启后重任的名家。2024年，国家艺术基金资助项目“京剧《楚宫恨》表演人才培训班”在津举行，赵秀君、张克、石晓亮、康健、杨光、马连生、刘轶杰以及崔洪、朱建中、王悦、孙文庆等《楚宫恨》演员和乐队的原班人马，对青年演员进行“整剧式”培养。此次该团青春版《楚宫恨》是培训班之后老师给学员再次加工排演而成，为青年演员带来了更大提升。

　　演出中，20岁的王春懿挑起大梁，饰演“女主”马昭仪。首次学习张派剧目、首次担任大戏主演，王春懿得到原剧中马昭仪扮演者、市青年京剧团团长赵秀君的悉心指导。剧中大段唱腔，气息和声音都很难控制，赵秀君为王春懿一字一句讲发音、说行腔，一点一滴品韵味、找规律。王春懿也在感恩中感悟，在珍惜中学习。从初次出场时活泼烂漫的小姑娘，到后来忍辱负重的情绪变化，王春懿按照老师的指导，努力与角色心境紧密相连，演出人物感和故事感。

　　饰演楚平王的冯铭轩也是“00后”。老师们的无私传授和帮助，让他直言“特别幸福”：“楚平王戏份虽然不多，却是交代前情的开场戏关键人物。原剧中饰演楚平王的杨光老师告诉我，尽管这个人物昏庸贪婪，可还要保持君王威严，要增加内心活动，通过对故事与人物的思考分析提升角色的层级和厚度，不能只停留在表面的身形和做派上。”

　　京剧舞台讲求团结协作的“一棵菜”精神，演员与乐队的配合决定着整台戏的艺术呈现水准。参与此次演出的青年鼓师张畅告诉记者，自己在散板的节奏处理上存在前后节奏不协调、节奏空间过大问题，不但会影响京胡伴奏，也会干扰演员演唱。“原剧鼓师崔洪老师给我传授了‘圆’的理念，强调整体节奏的协调性，追求起承转合之间听觉上的流畅衔接，力求呈现出有‘板’的节奏感。跟老师汲取专业养分，让我在专业认知与艺术追求上都有了质的飞跃，对京剧艺术的理解也更深刻全面了。”张畅感慨道。

　　老师们的不辞辛苦、学生们的不懈努力，造就了京剧舞台上一代代的“满台生辉”。采访中，青年人说得最多的是“感谢”，老师们频频提及的是“感动”。赵秀君说：“几十年前，张君秋先生就是这么手把手地教我们。现在，轮到我们来传承。年轻人的刻苦令人欣慰，让人看到了未来。希望在我们的共同努力下，多出人才、多排好戏，传承中华传统艺术，推动文化传承发展。”