《梵天净土》是传统作曲与电子音乐作曲的融合之作，开创了现代作曲的新路，使中国电子音乐创作达到了新的高度。作品恢弘大气，充满了西藏的风情，对传统交响乐进行了拓展，在技术层面上把声音空间向视觉空间拓展，具有理念的革命性。
2020年11月，天津交响乐团在音乐厅上演“梵天净土”张小夫多媒体交响音乐会，为观众呈现了24声道全景声的音乐震撼，以及超现实的沉浸式艺术体验。
01 《诺日朗》
沉浸式扩声系统与张力十足的舞台演出
带来无比震撼的声音呈现
02 《风马旗》
交响乐团与沉浸式的声、光、影的交互
构建“视听一体”的超级艺术体验
03 《雅鲁藏布》
用鲜明的中国话语
展现“中国精神”的全新音乐会样式
【梵天净土】多媒体交响乐音乐会，是一台集合了农耕文明、工业文明和科技文明三个时代的音乐语言和技术结晶，用鲜明的中国话语展现“中国精神”的全新音乐会样式。音乐会由《诺日朗》《风马旗》和《雅鲁藏布》三部不同演出样态、各具风采的多媒体交响乐构成；演出现场将安置拥有自主知识产权的“多声道全景声沉浸式电子音乐”声音投射、扩散系统；高清LED超大屏视觉影像配合；现场交响乐团与沉浸式的声、光、影的交互将构建“视听一体”的超级艺术体验。【梵天净土】多媒体交响乐音乐会获2016年国家艺术基金大型舞台艺术-交响乐作品项目资助；2019年作为滚动资助项目进入打造精品阶段。
6月8日晚七点半，天津交响乐团将与中国电子音乐的代表性音乐家、当代最活跃的跨界作曲家之一张小夫再度联手，将【梵天净土】- 张小夫多媒体交响音乐会带到北京，为北京观众上演这场震撼的视听盛宴。本场音乐会由指挥家金野执棒，携手著名女高音歌唱家吴碧霞、青年打击乐演奏家尹飞、刘畅、董羿琳加盟演出。
SINO-TIBETICA
梵天净土张小夫多媒体交响乐音乐会
ZHANG XIAOFUMULTMEDIASYMPHONYCONCERT
演出时间
2021年6月8日 19:30
演出地点
北京天桥艺术中心中剧场
主办单位
中央音乐学院
演出单位
天津交响乐团
演出嘉宾
指挥家 | 金野
抒情花腔女高音歌唱家 | 吴碧霞
青年打击乐演奏家 | 尹飞、刘畅、董羿琳
演出曲目
一、《诺日朗》－为三组混编组合打击乐、视觉影像与电子音乐而作的多媒体交响乐
作 曲：张小夫
视觉影像：马舸、张超、张博
创作年代：1996－2021
作品时长：20分钟
打 击 乐：尹飞、刘畅、董羿琳
二、《风马旗》－为女高音、大型室内乐团、视觉影像与电子音乐而作的多媒体交响乐
作 曲：张小夫
视觉影像: 刘陶
创作年代：2016－2021
作品时长：28分钟
女 高 音：吴碧霞
演 奏：天津交响乐团
指 挥：金野
三、《雅鲁藏布》－为大型交响乐团、视觉影像与电子音乐而作的多媒体交响乐
作 曲：张小夫
视觉影像：刘陶
创作年代：2017－2021
作品时长：40分钟
演 奏：天津交响乐团
指 挥：金野
曲目以当天音乐会演出为准！
演出阵容
作曲家：张小夫
张小夫被誉为中国当代音乐家群体中最活跃的跨界作曲家，国际电子音乐领域具有影响力的中国作曲家。其音乐创作涵盖多种混合媒体和不同艺术样态的电子音乐、交响音乐、声乐、室内乐和中国民族器乐，以及大量的戏剧、影视、舞蹈、大型广场艺术演出等众多音乐类型；其代表作品《不同空间的对话》《诺日朗》《吟》《山鬼》《天问》《脸谱》系列，《发往火星的@》《雅鲁藏布》、《风马旗》等均为国内外政府或学术机构委约创作，并在中国、法国、德国、奥地利、英国、爱尔兰、意大利、比利时、西班牙、葡萄牙、波兰、俄罗斯，美国、加拿大、墨西哥、古巴、阿根廷、巴西，日本、韩国，以及台湾、香港等近50个国家、城市演出或国际作曲比赛获奖；在多个国际现代音乐节举办个人作品专场音乐会。
张小夫师从著名作曲家吴祖强教授，1983年毕业于中央音乐学院作曲系并留校任教；1988年获法国政府奖学金由中国文化部公派赴巴黎留学深造，先后师从Yoshihisa Taira教授和Jean Schwarz教授，分别获得巴黎高等音乐师范学院高级作曲家学位和瓦列兹音乐学院电子音乐作曲大师班学位，1993年底学成归国。历任中央音乐学院中国现代电子音乐中心主任，中国音乐家协会电子音乐学会会长，国际电子音乐联合会艺术顾问、中国分会主席，北京国际电子音乐节艺术总监，北京国际电子音乐作曲比赛组委会主席，教育部高校文科计算机教学指导委员会艺术类分委员会副主任、音乐专家组组长等职。
作为音乐教育家，中国第一位「电子音乐作曲」与「电子音乐技术理论」双专业博士生导师和中国电子音乐学科的开拓者，张小夫于1994 年发起并创建了中央音乐学院中国现代电子音乐中心，率先在全国创建了「电子音乐作曲」「电子音乐制作」「电子音乐技术理论」与「音乐录音」等新的专业设置；开创了「电子音乐作曲」专业由附中高中阶段、大学本科阶段，直至硕士、博士研究生四个层次的完整教学系列与课程体系建设；他所培养的16位博士、40余位硕士和众多本科生、进修生大多已经成为全国各高校电子音乐/音乐科技相关专业一线教学骨干或从事社会层面音乐创作、音乐制作一线的中流砥柱，填补了中国当代专业音乐教育的诸多空白。
作为音乐活动家和中国电子音乐的领军人物，张小夫先后发起并创建了北京国际电子音乐节、中国音乐家协会电子音乐学会、北京国际电子音乐作曲比赛、亚洲电子音乐日、新媒体艺术日、厦门海峡两岸现代科技音乐节等大型国际化专业活动平台和学术机构，在音乐创作、学术研究与国际、国内学术交流等众多领域全方位开展工作，为推动中国电子音乐的整体起步、发展与国际化进程，并逐渐成为国际电子音乐领域的发展亮点做出了杰出贡献。
30多年来，张小夫在电子音乐创作、教学、科研、社会推广与国际交流等诸多方面的艺术成就赢得了国内外众多荣誉和褒奖：其主编的《电子音乐作曲》专业教材被评为北京市精品课程；四次荣获中央音乐学院优秀博士学位论文指导教师奖；继而获得“北京市优秀教学团队带头人”“教学名师”和文化部“优秀专家”等称号；以及教育部“国家级教学成果奖”、文化部“文华音乐创作奖”和“国家音乐产业优秀项目”等重要奖项；近年来获得国家艺术基金“大型舞台艺术作品创作”、北京文化艺术基金“品牌演艺”、文化部“国家文化创新工程”、教育部“人文社科重大课题”、科技部“国家科技支撑计划”等多个重大项目资助；2018年获首届美国丹尼国际电子音乐评奖“终生成就奖”和英国德蒙福特大学“荣誉博士”殊荣。
指挥家：金野
金野，中国音乐学院指挥系教授，博士研究生导师。现任中国音乐学院指挥系副主任。中国音乐学院青年爱乐乐团指挥，中国音乐学院华夏乐团指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会常务理事。
近年在古典音乐领域指挥的重要演出活动包括：2020年指挥国家艺术基金项目张小夫“梵天净土”多媒体交响音乐会首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会中国音乐学院和国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品国家大剧院首演。2016年起承担“中国交响乐作品”研究与实践项目并指挥系列音乐会。2016年指挥张千一作品陕北信天游歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军歌剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2009年在“中匈建交六十周年”音乐会上指挥了作曲家Norbert Nemeth的交响诗《From Anatolia》和《Mystic China》的全球首演。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。
在其它音乐领域经历的重要艺术活动包括：2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士三重奏专场音乐会，并担纲“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会；2018年受北京舞蹈学院音乐剧系委约创作爵士音乐剧《新的订单》并予以首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选曲集；2017年作为爵士钢琴家应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士乐专场音乐会。2016年起携手天津交响乐团与“金佛”爵士乐队合作打造“西域狂想”、“海河组曲”等系列音乐会。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年担任全国高等院校“校园歌曲征集”大赛音乐会音乐总监与编曲。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。
抒情花腔女高音歌唱家：吴碧霞
中国音乐学院教授、博士生导师。青年长江学者，全国优秀模范教师，享受国务院特殊津贴专家，第十三届全国政协委员，民进中央委员，中宣部“四个一批人才”，全国“德艺双馨”文艺工作者，教育部“新世纪优秀人才”；中国音乐家协会理事，中华文化促进会主席团荣誉委员。现任武汉音乐学院客座教授，华中科技大学艺术学院特聘教授。
她是中国首位将中国民族和西洋美声集于一身并获得极高国际奖项的歌唱家，被誉为“中西合璧的夜莺”。曾获国内外众多奖项，如：文化部“全国声乐比赛”、第一届“中国国际声乐比赛”、第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”、第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”、第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”等。
吴碧霞在世界上举行了百余场独唱音乐会，出演中外歌剧《弄臣》《贾尼斯基基》《小二黑结婚》《西施》《夜宴》《狂人日记》《庄周试妻》，清唱剧《蝶恋花》《一个法国女人的梦》《禹王》《红楼梦》，声乐协奏曲《蝴蝶双飞》《格里埃尔声乐协奏曲》等，出版20张专辑。她还多次担任德国 “新声音”国际声乐比赛、中国音乐“金钟奖”、中国文化部“文华奖”和“国家艺术基金”、“北京文化艺术基金”评委。
青年打击乐演奏家：尹飞
现为中央音乐学院讲师，进击打击乐团（SEPE）创始人，中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会理事，中国音乐家协会民族打击乐学会理事，中国马林巴协会常务理事，文化和旅游部文化艺术中心演奏专业职业等级认定考试评委。同时也是“Mmarimba one”、“津宝”、“鼓韵”等著名乐器品牌的签约艺术家。
尹飞曾先后获得2007年首届“鼓动北京”打击乐青少年邀请赛、2014年全国艺术院校民族器乐大赛（文华奖）、2014年第九届全国青少年打击乐大赛、2014年首届华人打击乐（新加坡）邀请赛、2016年香港鼓乐节“未来鼓王”争霸赛等诸多赛事金奖和一等奖；亦为中央音乐学院教师最高荣誉“金校徽奖”最年轻的获得者，同时也是“全国十佳打击乐教师”“李民雄特别大奖”的获得者；2019年获中央广播电视总台中国器乐电视大赛职业成年打击乐组总冠军以及传统组合组总冠军，所教学生分获职业少年打击乐组总冠军以及非职业组总冠军，开创了在CCTV大赛中一人涉及四个冠军的历史。2020《一鼓作气·尹飞·打击乐专辑》获“年度十大发烧唱片奖”以及“年度最佳LP黑胶唱片奖”。
作为当代最活跃的青年打击乐演奏家之一，曾出访过亚、欧、非、北美洲、拉丁美洲等二十余个国家，参加国内外重大艺术节近百次；参加独奏、重奏、合奏、协奏等各类型演出达数百场，首演了数十首各种类型的新作品；合作的著名乐团有中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央民族乐团、香港中乐团、北京民族乐团、澳门中乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团、德国国家青年交响乐团、中央音乐学院交响乐团、青岛交响乐团、广东民族乐团、河北民族乐团、李飚打击乐团等。
演奏：天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。
经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。
天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富京津冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。
天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！
天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。
