天津，被誉为“戏曲大码头”“中国话剧摇篮”“曲艺之乡”，是一座名副其实的“戏剧之城”。如今，这座浸润着戏剧传统的城市，正在为戏剧与教育的深度融合写下崭新篇章。正在举办的2025天津戏剧节暨第三届天津大学生戏剧节和首届天津中小学校园戏剧节，不仅是一场艺术的盛会，更是一次关于美育、文化与城市未来的深度对话。
青春表达
尝试戏剧舞台上的更多可能
在光华剧院的舞台上，首都师范大学话剧团带来的《天之骄子》以其恢弘的历史叙事和深刻的人性探讨赢得了观众的赞誉。作为今年天津大学生戏剧节“京津冀校园戏剧邀请展”的开幕剧，这部由北京人民艺术剧院导演唐烨、韩清等全程指导的剧目，将三国时期曹氏兄弟的权力纷争与人生抉择搬上校园舞台，展现了青年一代对经典作品的独特诠释。
在剧目创作上，首都师范大学版《天之骄子》以北京人艺经典剧本为蓝本，由非科班学生演员倾情演绎。这些来自不同专业的学生，将自身学科背景融入角色理解，赋予人物鲜明特色与年轻化表达，为天津观众带来耳目一新的观剧体验。舞美设计上，学生团队发挥专业特长，通过电脑设计结合3D打印技术，实现复杂道具的轻量化与便携化，既还原剧情所需厚重感，又体现高效创新的制作理念。
天津大学生戏剧节作为天津戏剧节的重要组成部分，自2023年创办以来已成功举办两届，构建起覆盖全市56所高校及部分中学的立体化美育实践平台。本届大学生戏剧节设立剧目征集展演、京津冀校园戏剧邀请展、专业戏剧观摩、校园戏剧工作坊等多元活动。同期启动的天津银行·2025天津戏剧节暨首届天津中小学校园戏剧节面向全市征集作品，为中小学生们搭建全方位、多层次的戏剧艺术交流平台。经过各学校征集评选，组委会共收到大学生作品73部，中小学生作品114部，目前评委会已完成对所有作品的视频复评，下一步将开展线上线下终评展演。
在众多参选作品中，有很多原创作品颇具新意，其中，来自天津音乐学院的原创肢体小品《骂鸭》给评委留下了深刻的印象，作品以其荒诞幽默的寓言风格和融合戏曲、现代肢体剧的表演语言，展现了对传统故事的创新演绎。这部改编自蒲松龄《聊斋志异》的作品，通过皮影戏、街舞、拉丁舞等多元艺术的融合，将“偷鸭遭报应”的故事升华为对“贪婪”与“侥幸”的深刻讽刺。
“我们搭建这个平台，是期望让青年学子互相观摩、交流，从而提升他们的鉴赏力和文化自信。”北方演艺集团艺术生产中心副主任、学生戏剧节负责人郑淋在采访中表示，本届大学生戏剧节首次设立“京津冀校园戏剧邀请展”特色板块，正是为了打破地域界限，汇聚三地高校戏剧创作的丰硕成果，形成美育资源共享、艺术人才共育的协同发展新格局。
而首次增设的天津中小学校园戏剧节，则旨在为孩子们搭建更广阔的展示舞台，让戏剧的种子在更早的年龄生根发芽，郑淋解释：“在前两届天津市大学生戏剧节举办时，就有不少中学积极报名参与活动，一些中学还带来了自己的原创作品，比如滨海新区的紫云中学等，这充分显示出天津深厚的戏剧基础。所以今年，我们在进行大学生戏剧节的组织工作时，就希望扩大戏剧节参与人群的范围，要囊括大中小学生。但是毕竟大学生跟中小学生在时间、精力、能力上会稍微有一些区别，所以我们需要分层、分别组织活动，同时举办第三届天津大学生戏剧节和首届天津中小学校园戏剧节。”
郑淋在采访中多次强调，学生戏剧节最珍贵的特质在于“未被‘专业化’‘商业化’规训的创造力”。她认为，年轻创作者更应关注当下生活,那些从课堂里长出的故事，在宿舍对话中诞生的台词，才是真正属于学生们的戏剧语言,“他们不必考虑市场风向，这种创作自由反而催生了最本真的艺术表达。”
戏剧教育
塑造人格的“另一所大学”
“戏剧教育教会我的不仅是如何演戏，更是一种思考方式，一种感受和共情的能力。”《天之骄子》中曹植扮演者、首都师范大学学生和瑞博坦言，戏剧让他能够跳出自己的人生框架，体验不同的人生角色，这种体验对他的个人成长产生了深远影响。这正是戏剧教育独特魅力的体现，它不仅是表演艺术，更是一种人格教育、生命教育。
谈及此次参演《天之骄子》的收获，和瑞博说：“在排练的日子里，我收获了无数难忘的瞬间。演出团队克服了重重挑战，从道具组装到舞台搭建，再到最后的合成调整，每一个环节都凝聚着我们的汗水与坚持。面对困难时，大家始终团结一心、永不放弃，这不仅磨炼了我们的意志品质，更让我们懂得了友谊的真谛——它是在并肩作战中绽放的光芒。”
首都师范大学版《天之骄子》是首都师范大学携手北京人民艺术剧院开展的共建剧目。在排演过程中，北京人艺派出以导演、演员、舞美等组成的70余人的专业艺术团队，对首都师范大学的参演团队进行了全程指导、支持和保障。作为首都师范大学话剧团导演，程玥从《天之骄子》首轮排练起便全程参与。她回忆，首次与唐烨导演交流时，团队因缺乏古装戏经验而倍感压力。“唐烨导演告诉我们，曹氏三兄弟的年龄与你们相仿，年轻人自有独特的诠释方式。”这一理念成为创作核心。从剧本研读、角色分配到舞台合成，北京人艺的老师们提供了全方位支持，甚至将服装、道具等资源直接共享给校园剧团。
作为非科班团队，演员们面临台词、身段等多重考验。程玥提到，历史学院同学为角色背景提供学术支持，文学院学生则通过诗文解析帮助演员理解人物关系。例如，在排演曹植悼念王粲的片段时，演员们因深入研读祭文而真情流露，甚至有人当场落泪。曹操的扮演者自幼学习戏曲，程玥特别提到其带来的专业指导：“他邀请戏曲演员为团队设计身段，让古装戏的表演更具仪式感。”这种跨专业融合，既保留了经典剧作的厚重感，又注入了青春活力。
程玥认为，戏剧教育对大学生成长至关重要。她观察到，许多内向的演员通过排练逐渐打开心扉，甚至在生活中变得更加自信。“戏剧是团队协作的艺术，从编剧到演员，每个人都需要学会倾听与表达。这种经历不仅提升了我们的审美能力，更增强了沟通与抗压能力。”
此次赴津演出是话剧团首次完整剧目异地展演，程玥坦言，初期因缺乏合成经验而手忙脚乱，但组委会的包容与支持让团队迅速适应。她表示，此次大学生戏剧节为三地学生提供了交流平台，而天津作为“戏剧之城”的文化底蕴，更让师生们感受到传统与创新的碰撞。
首都师范大学团委书记王洵认为，校园剧团的建设和演出活动，已成为学校“生命体验、生命教育、集体荣誉感培养、团队协作能力提升及个人综合素质提升”的重要平台。戏剧教育对学生的心理建设具有显著成效。部分存在心理困扰的学生通过参与话剧团活动，在完成剧目创作并登台表演后，不仅建立了自信心，更重塑了心理支持系统，实现了心态的锻炼与释放。剧团学生普遍展现出对集体和舞台艺术的热爱，这种专注与投入的创作态度会自然迁移至学习与生活中，为个人成长注入持续的正向动能。
郑淋谈及此次戏剧节参评作品：其中部分作品由中学生独立编导，内容以课本故事为蓝本，通过研究历史背景、延展故事情节、设计道具布景，学生完成了从文本到舞台的二次创作；还有许多学校将校史或本地名人故事改编为剧目，既传承了文化，又增强了学生的归属感。郑淋表示：“戏剧教育通过排演作品，让学生们深刻理解社会背景、人物心理，这种主动的探索和创造过程，远比单向的讲座或报告更能激发学生的兴趣和热情，从而达到潜移默化的德育和美育效果。”
戏聚天津
传承“戏剧之城”的文化基因
天津的戏剧教育基因可追溯至20世纪初，李叔同先生将现代戏剧引入中国，奠定了天津作为“中国话剧摇篮”的地位。随后，在首任校长张伯苓先生倡导下，南开学校的学生排演了大量话剧作品，张伯苓先生说：“从戏剧里面可以得到做人的经验。会演戏的人将来在社会上必能做事，戏剧中有小丑、小生、老生等，如果在戏剧中能扮演什么像什么，将来在社会上也必能应付各种环境。”
南开大学国际教育学院、汉语言文化学院院长刘佳指出：张伯苓先生把戏剧当作一种重要的教育手段，这种“以戏育人”的理念，深刻影响了天津的戏剧文化氛围。南开学校不仅是中国话剧的摇篮，也是京剧海外传播的重要推动者。张彭春先生作为南开校友，曾担任梅兰芳剧团总导演，成功将京剧推向美国舞台，为中国戏曲艺术赢得了国际声誉。刘佳认为，“这种‘用艺术传播中国声音、以艺术互鉴实现与世界平等对话’的成功实践，是南开戏剧教育留给我们的宝贵财富，也是我们今天应该继承和发扬的传统。”
时至今日，天津依然是一座为戏剧而生的城市。从老一辈艺术家的坚守，到青年学子的热爱，戏剧文化早已融入这座城市的血脉。天津众多高校的戏剧社团蓬勃发展，涌现出很多优秀的原创作品。“张伯苓的戏剧教育理念与今天一脉相承——通过排演戏剧理解社会、激发思想。”郑淋强调，天津戏剧节等大型活动的举办并非突然兴起，而是天津传统戏剧文化血脉的延续。天津北方演艺集团等专业机构与学校的深度合作，更让天津的戏剧文化生态呈现出前所未有的活力。
刘佳表示：“天津是戏剧文化的热土，传统戏曲艺术在这里经过不断传承发展，形成了独具魅力的‘津派’风格；天津也是中国北方话剧运动的策源地，以海纳百川的胸怀孕育了多种来自异域的戏剧样式。与戏剧相关的活动是天津人文化生活中不可或缺的组成部分，也是天津城市文化中熠熠生辉的特色。当前，戏剧的教育功能、疗愈作用及其对于人格完善的重要作用日益显现，而自2023年天津成功举办第一届大学生戏剧节以来，校园戏剧活动也开始得到社会各界越来越多的关注，我觉得这是一个很好的现象。未来，无论是专业院团的进校园活动，还是校园自发的戏剧活动，都应该始终聚焦‘立德树人’根本任务，努力以高水平的艺术呈现鼓舞和引导当代青少年，助力天津城市文化品格的不断提升。”
今天，天津戏剧文化的传承是历史基因、教育实践、城市特质的三重奏。通过搭建平台、深化合作、激活基因，天津正将戏剧传统转化为“戏剧之城”的当代活力，让戏剧成为城市文化自信的鲜明注脚。“戏聚天津”作为城市文化品牌，在2025年天津戏剧节期间被正式提出，郑淋认为其本质是城市文化基因的外化，从生活习俗到艺术表达，戏剧早已成为城市灵魂的一部分。
郑淋介绍，天津戏剧节期间，北方演艺集团通过“剧目展演+专业戏剧观摩+校园戏剧工作坊”模式，推动专业资源向校园倾斜。一方面，邀请大中小学生代表观摩重点剧目，提升审美素养；另一方面，组织戏剧专家进校指导社团活动，形成“展演—反馈—提升”的良性循环。展望未来，戏剧教育必将在天津戏剧文化发展中发挥更加重要的作用，它不仅是培养观众和艺术爱好者的摇篮，更是塑造城市文化品格、提升城市软实力的重要力量。
舞台上，青春与经典交相辉映；校园里，传承与创新和谐共生。这场戏剧节，已然成为津门文化版图上的又一颗璀璨明珠，照亮了青年学子的戏剧之路，也为天津这座“戏剧之城”描摹出未来的无限可能。
