谷文月参加白派剧团复排新派名剧《三看御妹》建组仪式。资料照片

“武将的手应该放这里，体现出武将的气质，身段要刚劲有力。”“演员能不能掌握住乐队，这是你的本事……”日前，记者走进天津市评剧白派剧团（以下简称白派剧团）排练厅，年逾八旬的评剧名家谷文月正在为青年演员排演新派名剧《三看御妹》，并亲身示范评剧中所注重的“形与神”的表现方式。包括不同年龄人物的走姿，文武角色的不同肢体动作、表情等，谷文月都一一进行指导。排演结束后，谷文月接受了本报记者专访。

传承经典剧目 避免“千人一面”

“我愿意把我的所学、所悟、所继承和创新的东西传承下去，这就是我一直坚持做的，也是我的初心。”对于此次与白派剧团合作，担任评剧《三看御妹》的复排导演，谷文月直言：“白派剧团不仅限于呈现白派剧目，而是呈现出了各流派特色。通过与白派剧团的合作，我也学到了很多东西，包括如何教学，如何更好地传承评剧艺术，提高地方戏水准，服务观众。”

上世纪80年代，谷文月曾携评剧《三看御妹》在中国大戏院演出。她回忆道：“天津观众非常喜欢这出戏，那时候演出将近3个小时。评剧《三看御妹》最早是由我师父新凤霞移植整理的，到我演出时又加入了一场‘得胜还朝’的新戏，通过从武将到御妹的角色转变，展现人物形象的多样性，让人物不单薄。当时我还向京剧、川剧的老师学习了各种技巧，如翎子功、水袖功、手帕功……将这些元素带入评剧中，丰富表现力。这次复排我们删繁就简，保留剧目核心内容，缩短演出时长，让剧情更紧凑，更符合现在观众的习惯。同时，根据演员特点进行个性化调整，避免带给观众‘千人一面’的感觉。”

注意观察生活 提炼表演素材

谷文月作为评剧新派第二代传人，曾先后排演了《金沙江畔》《杨三姐告状》《牡丹仙子》《水冰心抗婚》《离宫怨》《香妃》等众多剧目，将珠玛、杨三姐、张五可、刘巧儿、水冰心、祥林嫂等不同性格的人物塑造得栩栩如生，深入人心。

“演员要学会创作，珍惜每一个角色，把它塑造精美。即使是配角也要认真对待，通过一个个角色的积累，逐步提升自身的表演能力。每个角色都像一块‘石头’，一块一块垒起来，才能成就完整的艺术人生。”提到人物创作，谷文月说：“‘注意观察生活’，虽然古装戏没法观察，但是我们可以多读书、多学习，尤其多看《红楼梦》《西游记》这些古典文学作品，我们可以从中分析人物性格，了解时代背景，从而更好地刻画角色。”

从观察生活到提炼艺术，谷文月坚信“生活是艺术的源泉”。她回顾道：“在排演《杨三姐告状》时，我观察过上百名孩童，捕捉他们真实的神态与动作，转化为舞台上的表演。其实现代戏的创作更具挑战，也难演，但可以通过观察生活中的人物行为、语言、神态来丰富表演内容。像在这部剧中，赵丽蓉老师‘上炕磕鞋’的经典动作，就是源于对生活的细致观察。创作人物要做到‘源于生活，高于生活’。”

教学传承技艺 让年轻人少走弯路

今年是谷文月从艺66周年，谈及艺术愿望，她坦言：“我现在年龄大了，气息不足，唱不动了，但我可以通过理论总结和教学传承技艺。我希望通过教学将自己多年积累的经验传递给年轻演员，帮助他们少走弯路，在艺术道路上稳步前行。希望他们坚定信念，热爱戏曲，深入理解角色，提升修养，真正达到‘一人千面’的表演境界。”

同时，谷文月认为：“演员要靠勤奋和努力赢得观众，而非天赋或捷径。戏曲演员需要耐得住清贫，热爱自己的职业，将表演从职业升华为事业。”说到传统戏曲艺术的创新发展，谷文月则表示，继承与发展要相辅相成。只有在扎实继承传统的基础上，才能进行有效的创新，这样艺术才能永久相传。