提起天津的民间工艺“四绝”，杨柳青年画、“泥人张”、“风筝魏”的大名总是迅速跃入脑海，“刻砖刘”则是一段被时光掩埋的传奇。当高楼取代青砖灰瓦，这门始于清道光年间的技艺一度被误认为断代。第五代传人刘挽云的执着，让刻刀与青砖的碰撞声再次响起。她的故事，是家族血脉的延续，更是传统与现代、艺术与生活的深刻对话。

百年传承 家族技艺的坚守

“刻砖刘”的传奇始于马顺清。这位清代匠人将建筑附庸的砖刻升华为独立艺术，其外孙刘凤鸣更是青出于蓝，15岁执刀的他独创“堆贴透雕法”，在方寸青砖上雕琢出立体山水与灵动的鸟兽。天津清真大寺门楼上卷草纹如风拂过，石家大院影壁间九狮图呼之欲出，这些传世之作见证着鼎盛时期的辉煌。然而时代更迭，当刘家第四代传人刘书儒面对空荡的砖窑与蒙尘的刻刀时，这门技艺似乎走到了尽头。

刘挽云是刘凤鸣大儿子刘书林的孙女。小时候，她常在四爷爷刘书儒家中玩耍，那些随处摆放的砖雕作品，像一块块磁石，深深吸引着她。她好奇地抚摸着砖雕上的纹路，听长辈讲述着家族砖雕的故事，一颗热爱的种子在她幼小的心灵中悄然种下。2005年，刘挽云正式拜师四爷爷刘书儒，成为“刻砖刘”的第五代传人。拜师之路并非坦途。最初，刘书儒拒绝了孙女的请求。刘挽云从小就跟着四爷爷捏泥人、做手工、搞美术，但是，玩归玩，女孩子灰头土脸地做砖雕，万万不能。此其一。刻砖手艺传到刘书儒这一辈已是绝响，刘挽云的父辈没有传人。隔辈传艺，不靠谱。此其二。最重要的是，没有砖，此其三。当时的天津，早已难觅烧造青砖的砖窑。

转机出现在2005年，当时的天津，早已难觅烧造青砖的砖窑。刘挽云怀揣着刻刀和坚定信念，徒步穿越南北，在苏州寻得古法青砖。她背着三十斤重的砖块踏上归途，粗粝的砖面磨破了衣衫。刘书儒抚摸着刘挽云千辛万苦找来的青砖，粗糙的双手微微颤抖，刘挽云的决心与执着，让他看到了“刻砖刘”传承下去的希望。于是，他决定将自己毕生所学毫无保留地传授给她，刘挽云从最基础的持刀姿势开始学起，反复琢磨线条的粗细、曲直、刚柔；刻图案时，她仔细研究图案的结构、布局、神韵。从简单的几何图形到复杂的花鸟鱼虫，再到人物故事，她一步一个脚印，逐渐掌握了“刻砖刘”的艺术精髓，让百年技艺重燃星火。

学院深造

传统与现代的交融

刘挽云的传承之路始于跨界求索。在人民大学攻读汉语言文学与中国古典文学硕士期间，《诗经》中“如切如磋”的匠心精神与砖雕技艺产生奇妙共鸣，为她的艺术之路注入文化基因。毕业后进入北京艺术品拍卖行的经历，让她直面当代艺术生态——敦煌壁画数字化呈现、金属锻造的新锐雕塑令她震撼，也促使她反思：传统砖雕亟待建立系统的理论框架与现代转化路径。

她开始了大胆的尝试，她要在坚守传统技艺的基础上，巧妙地将西方的技法融入其中，取长补短，创造出属于自己的独特风格。带着这份觉醒，她重返天津美院研习雕塑。不同于简单的技法叠加，她独创“双轨融合法”：以传统透雕为骨，西方空间构成理论为翼。在历时两年创作的代表作《解放桥》中，43块青砖通过全镂空浮雕工艺精准咬合，0.2毫米的齿轮纹路再现机械之美，开桥角度的力学计算暗合《营造法式》的古老智慧。那些曾被视作“土气”的砖石，在她的刻刀下化作承载城市记忆的立体史书。

更接地气的突破在于生活美学的重构。她将百年砖雕技艺微缩于方寸之间，如笔架、茶承、砚台等。这些作品小巧精致，既保留了砖雕的传统工艺，又融入了现代设计元素，将实用性与艺术性完美结合。这些带着体温的文房雅器，让古老技艺从庙堂走入书房，在年轻人追捧的“新中式”风潮中悄然扎根。

古琴相伴

文化内涵的升华

在刘挽云的工作室里，除了摆满了各种砖雕作品和工具外，还有一张古琴。古琴与砖雕，看似毫无关联的两种艺术形式，在刘挽云这里却有着奇妙的交融。

刘挽云自幼便对传统文化怀有浓厚的兴趣，古琴便是她多年来的挚爱。她常常沉醉于古琴那古朴典雅的音色之中，感受着千年古韵的流淌。在她看来，古琴所蕴含的文化内涵与砖雕有着异曲同工之妙，它们都是中国传统文化的瑰宝，都承载着先辈们的智慧与情感。她还尝试将古琴元素融入砖雕作品中。工作室里，古琴与刻刀的和鸣更添诗意——弹奏《流水》时的轻重缓急化作雕刻节奏，嵇康广陵散的悲怆之气转为砖上遒劲的衣袂线条,让沉默的砖石响起千年遗韵。

传承之路

古老技艺焕发生机

为了让更多的人了解“刻砖刘”砖雕技艺，刘挽云积极参加各种文化活动和展览。她带着自己的作品，穿梭于各地的文化场馆，向人们展示砖雕的魅力还走进天津大学、天津美术学院等高校开设讲座，她通过自己的讲述，激发年轻人对传统文化的兴趣，让更多的年轻人加入到非遗传承的队伍中来。

面对非遗活化的世纪命题，刘挽云搭建起立体传承网络。在天津美院的课堂上，她带着学生用3D建模优化传统纹样，设计出可自由拼接的模块化砖雕壁画；短视频平台里，“透雕云龙纹”教学视频获百万点击，飞溅的青砖碎屑中涌入90后学徒。与故宫文创团队合作的蓝牙音箱，以“海水江崖纹”雕花为声孔，流淌出古今交织的乐章；天津地铁站的《津门十景》浮雕墙，让匆匆行人驻足触摸城市记忆。争议声中，她坚持“守艺”非“守旧”：钨钢刻刀提升细节精度，航天主题系列砖雕记录苍穹梦想，琉璃与陶土熔铸的《星辰大海》在夜色中流转星光。

青砖不语，刻痕留声。从马顺清凿下的第一道纹路，到刘挽云刀尖的星辰宇宙，七代匠人用刻刀丈量时光。当古法技艺穿上时代新衣，当砖雕走出深宅大院融入地铁站、文创店，传统不再是博物馆的标本，而是持续生长的生命体。刘挽云说：“每一代人都该在青砖上刻下自己的年轮。”这或许正是文化遗产最生动的存在方式——在坚守与突破之间，让古老的手艺永远鲜活。对于已近不惑之年的刘挽云来说，岁月的挽留，抵不过云卷云舒的自由。