国家京剧院新创现代京剧《主角》 李春来摄/光明图片
北京京剧院创排的新编京剧《齐白石》 新华社发
具有京剧元素的“蛇墩墩”毛绒玩具 新华社发
具有京剧元素的扇子 洪玉摄/光明图片
梅兰芳大剧院文创冰箱贴 洪玉摄/光明图片
国家京剧院青春版《杨门女将》 李春来摄/光明图片
越来越多的年轻人涌入剧场，听“西皮流水”，赏“唱念做打”。
他们为何钟爱京剧？
年轻人直呼：“没别的，京剧太美！”
这个“美”字，道尽一种艺术的外在魅力和内在精神。人们对“美”字感受如此深刻，并非偶然。近两年，在课堂中、在剧院里、在屏幕上，京剧的美不断被挖掘、展示、传播，触动着年轻人的心。
传统文化与年轻人的“破壁”相遇，让人欣喜。但我们仍要讨论：如何让每一位或许只是因为好奇而走近京剧的观众，成为真正的戏迷？如何让京剧在传统与现代的碰撞中，持续释放生命力和亲和力？带着问题，记者走访了部分京剧院团，探寻那份独属于中华民族的艺术魅力。
在年轻演员和观众身上，看到京剧的未来
在天津老城厢，有一处颇具岭南风格的清代院落——广东会馆。院内华丽的戏楼历经百年，依然回响着悠扬的唱腔。
天津京剧院青年演员万琳，每周来这里演出一次。这个戏台，他再熟悉不过了。
“你看，戏台正上方的藻井外方内圆、斗拱接榫、螺旋向上，这种构造能起到拢音和扩音的功效。演员在台上演唱，声音会传到戏楼的各个角落。京剧大师孙菊仙、梅兰芳、荀慧生都曾在此演出。”万琳介绍。
同一个舞台，交叠百年时光，古老的传承关系依然在这“一桌二椅”中活着。自2012年起，广东会馆成为天津京剧院青年人才实践基地，众多立志唱好戏的青年演员在这里登台演出，磨砺技艺。
有人觉得，京剧这门传统艺术和年轻人之间有着天然隔阂。台上的青年演员能挑大梁吗？台下的青年观众坐得住吗？我们不妨从下面这组数据中略窥一二。
12年，演出400多场，培养50多位优秀青年演员，平均年龄27岁。大幕拉开，演员亮相，一出出传统老戏焕发新生。
上座率80%，七成是青年观众。不久前，在天津京剧院复排经典京剧《凤还巢》的演出现场，有低声跟唱的票友，也有看得入神的年轻人。青年演员闫文倩谢幕后与新老京剧观众亲切互动。“同一出戏，去年也唱过，但台下没有这么多年轻的面孔。”闫文倩记忆犹新。
数字背后，是京剧艺术工作者对艺术真谛的探寻和坚守。“人才是根本、队伍是关键。我们剧院在培养青年演员方面，就是靠不遗余力地长期投入，才能保持人才梯队不断完备、‘出人出戏’不断涌现的局面。”天津京剧院院长王则奇说。
对于京剧艺术而言，除了要培养青年演员，青年观众也需要培养。据悉，目前广东会馆至少有一半观众是中青年。这是京剧艺术未来的希望，也是京剧艺术赓续传承的理想状态。
用青春的面孔演绎传统经典，培养一批年轻观众，这也是国家京剧院积极推动的事。近两年，国家京剧院大胆起用青年演员，由他们担纲主要角色，在重点剧目中磨砺成长。比如，青春版《杨门女将》的演员平均年龄不到30岁。
今年春天，初出茅庐的姜美伊接到了这个演出任务，饰演主角穆桂英，这对她而言无疑是一次挑战。院领导邀请多位京剧表演艺术家给青年演员辅导排练，手眼身法步，一招一式悉心指导。梅派传人董圆圆，陪着姜美伊在练功房挥汗如雨。历经3个月的排练，8月15日，青春版《杨门女将》在梅兰芳大剧院首演。
令人欣喜的是，台下少长咸集，有不少年轻观众，也有头发花白的老年人。演出结束后，还有戏迷对她飘逸的行腔念念不忘。之后，该剧目在上海、武汉上演，这种老少皆有的场面，姜美伊已经习以为常。
中国人民大学文学院讲师张一帆，是地地道道的戏迷。他攒了厚厚的演出节目单，分装在若干个箱子里，纪念22年的看戏岁月。他一边翻看观演信息记录，一边回忆：“第一次进剧场是2001年4月，当时受外祖父委托买票，并陪同他前往观看江浙沪青年京剧演员展演的演出，记得有浙江京剧团姜艳的《四郎探母·坐宫》、上海京剧院王珮瑜的《法场换子》等。”
自2009年在中国人民大学任教以来，张一帆眼见着京剧氛围在校园中越来越浓厚。他认为，这和2008年开展京剧进中小学课堂试点工作有关。京剧成为中小学生成长阶段容易接触到的项目，这种艺术熏陶伴随他们步入高校校园。
互联网时代，京剧被更多看到、更深热爱
入夜，闫文倩结束了演出，除去一身行头，卸下一脸妆容，匆匆坐上回北京的车，隔天她还要上“青研班”的课。路上，她向记者回忆：以前演出，大幕拉开，老年人热情捧场，年轻人寥寥无几。她逐渐意识到：“要承担更多责任，扩大京剧影响力，让年轻人也了解京剧。”
2020年，她注册了短视频账号，用更符合当下年轻人喜好的方式做京剧的传播和普及。剪辑排练花絮、分享彩妆剧照、讲解戏曲妆容……平台上，关注她的粉丝多了。
闫文倩时常浏览粉丝的评论留言，那些夸赞和鼓励对她来说是实实在在的收获，同时也坚定了她推广京剧的决心。
“当下，在新媒体、新技术的影响下，传统文化获得了全新的传承与发展机遇。换言之，用新媒体推广普及戏曲，正当其时。”杭州师范大学文传学院戏曲专业教授郭梅说。
“传播手段的创新，目的是吸引人们走进剧场，通过与演员面对面地观演互动，深入理解京剧文化，最终促成二次传播。”张一帆说。
面对面交流，让演员与观众之间多了一层更有温度的联结。国家京剧院青年演员郭霄，和记者分享了一个暖心故事。
有一个20多岁的女孩，因为喜欢郭霄而走进了梅兰芳大剧院。郭霄清楚地记得,她看了两场演出，9月30日和10月3日。演出结束后，女孩一直守在后台门口等着她，就像在等一个老朋友。
“我始终希望，大家可以把对我个人的喜爱转变成对京剧的热爱。”郭霄忍不住感慨。
当年轻观众主动走进剧场，该怎么看戏呢，这里面有哪些门道？
“现在的一部分观众很新，刚接触京剧感觉云里雾里，别人叫好时，他们很茫然。我在演出中经常遇到这种情况。”闫文倩坦言。
而听老票友说，以前北京的旧式戏院里，有一批地地道道的“老听众”，他们不是来看戏，而是来听戏。闭眼睛，听韵听腔。听到精彩处，不但鼓掌，还高声叫好。一出戏听十几遍，自己都会唱了。
“虽然京剧艺术含量高、欣赏门槛也比较高，但只要你静下心来，慢慢去感受，认真听我们的唱词，就会觉得没那么难。特别是从老少皆宜的京剧入手，比如一些耳熟能详的年节戏，以一种听故事的形式，慢慢去欣赏，就可以从入门到喜欢。”闫文倩说。
“其实，即便不能完全看懂京剧，也不影响欣赏京剧的美。”郭霄提到了一些经常出国演出的剧目：《闹天宫》《三岔口》《雁荡山》等，都是以武打动作为主的戏，即使语言不通，外国友人也看得津津有味。再如《凤还巢》等剧情诙谐的剧目，也很适合新观众去欣赏。
把科普真正做起来，让更多人迷上京剧
传统与现代的碰撞仍在延续，京剧未来走向何方，所有爱好京剧的人都在一步步探索。面对这样一门博大精深的艺术，我们怎么才能由浅入深地去理解它呢？
多年来，只要杭州有戏曲演出，郭梅总是尽量抽时间带一些对戏曲感兴趣的学生去现场。到了剧院，她自然是边看边讲解。行当、行头、头面，一一说明；卧鱼、抢背、走圆场，一一解释；对演员、剧情更要加以介绍。“只可惜，这样的机会实在不多。”郭梅说。
“要把科普真正做起来”，郭梅暗下决心。早些年，收集戏曲网站的网址、整理经典曲子和名段唱词、下载有关戏曲历史的纪录片并刻录成光盘，不知不觉积累了很多内容与学生分享……为了让更多人有机会接触这门古老艺术，2023年7月起，她尝试利用新媒体社交平台介绍戏曲历史和基本常识，如“反串”是什么、《五女拜寿》的前世今生……至今她已发布原创视频200余条。
真正“看懂”京剧，是一个多维度、深层次的艺术体验过程，涵盖了对表演技艺、美学价值、哲学观念乃至民族精神的全面理解和感悟。鉴于此，郭梅建议降低观众第一次进剧场的门槛。京剧院团可以在知识普及的基础上，吸引年轻人走进剧场。例如在演出前讲解剧情、介绍服装等，教会观众如何欣赏一出戏。此外，推动京剧院团、博物馆、非遗馆等加强功能融合，帮助观众深入理解京剧艺术的内涵。
无论传播形式如何嬗变，观众对有思想、有温度、有深度作品的追求是永恒的。重温历史，1949年11月，梅兰芳先生在接受记者采访时对京剧改革的方向提出了“‘移步’而不‘换形’”的说法。“对此，我个人的理解是，对京剧艺术的发展应在合乎艺术发展规律（形）的基础上迈出坚实的前进步履（步）。京剧自19世纪40年代中期逐渐形成以来，迄今180多年的发展历史，凡是步履稳健，作品丰硕，人才辈出的时代，都是遵循这一原则的时代，反之亦然。京剧作品的舞台呈现一定不能忘却了艺术发展规律。”张一帆说。
“作为国粹京剧艺术的坚守者、传承者、弘扬者，我们面临着前所未有的发展机遇，同时也伴随着前所未有的挑战。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。不论前路多么难行，坚定信心，勇于开拓，京剧必将走向一个充满光明和希冀的新境界。”国家京剧院院长王勇语气坚定。
京剧是国粹，是我们恒久的话题。
